意大利不面聆听音乐之美(三)——天才之最强音-壹贰零度0条评论

2021年03月10日   分类:全部文章   60人浏览

聆听音乐之美(三)——天才之最强音-壹贰零度


由于网络资源有限,在所引用的视频或音频中,本人选择的版本尽量以大家平时所听到的版本为主,或选择音质较好、清晰度较高的链接。实际上每首乐曲都有很多版本,大师们演奏的音乐各有特色,没有哪个版本更好之分。
“天才是99%的汗水加1%的灵感,”这句话被我们老生常谈,可后面爱因斯坦还加了一句,“但那1%的灵感是最重要的,甚至比那99%的汗水更重要。”这也是区分天才与普通人之间最直接的方式。科学家也曾通过数据表明,一般智商超过140的人被称为天才。

有人天生就有某个或多个方面胜过大多数人的学习或创造能力,是一般人即使通过再艰苦的学习也无法企及的高度。提到音乐天才,我们脑海中所反应出的第一人,就是奥地利作曲家莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)。这个诞生于音乐世家的神童很小就显出了令人惊讶的音乐才华。说到“神童”一词,意大利不面现在的许多孩童也被称为“神童”,我们经常会看到某个3、4岁的小孩就能演奏大量或超高难度的作品,但其成长后却不如之前有成就,其中就有部分是与天赋有关。不可否认,天赋很可能跟遗传有关,有的人确实天生比较聪明灵活、天赋异禀,至于长大以后能不能成为精英,与后天的经历还是有很大关联的。
虽然音乐大师们大多都是从幼年时期开始演奏各种乐器及谱写乐曲,但莫扎特作为保持者,从幼年的“神童”到成年的“天才”,仍旧让很多人难以项背。可能在我们的想象中,作曲家创作时应该是坐在在钢琴前不断弹奏旋律片段,然后停下来开始用笔记录,再不断对作品进行反复修改直至作品成型。

莫扎特的与众不同则在于,他一生创作了大量的交响乐、协奏曲等,这些规模庞大的乐曲都是不打草稿,谱写在纸上一气呵成,出来即是成品,很少有修改之处,其中就有《第25号交响曲》。此曲开始的旋律是用管弦所表现的一种躁动不安之感,其间此旋律不断用各种乐器进行变化与交织,使听众不断被吸引。此部作品第一乐章作为表现令人动荡不安及沉重紧张的情绪被后人在加强作品的艺术表现力时所广为引用。
另外,我们所熟悉的莫扎特的作品还有一首,此曲被S.H.E.改编成流行歌曲传唱下来,这首作品的原版就是《第40号交响曲》。
另一种判断天才的标准,就是看他的作品是否能够在历史的打磨中保持不朽的魅力。我们所熟知的音乐大师,巴赫、莫扎特、贝多芬等等,他们的作品有在世即被众人仰望的,也有去世后很久才被大家所重视的,但能在历史的长河中保持这些作品长盛不衰的,则是他们对生命的理解和对作品赋予的意义。
还记得在小学课本中,我们曾学过一课关于贝多芬的故事,内容是这样的:“一天晚上,贝多芬正在散步,他忽然听到不远处屋里的琴声。贝多芬推开门,发现一个盲女正在练琴。他深受感动,于是坐下来为盲女演奏。一曲终了,当盲女准备感谢他时,贝多芬却早已不告而别。他飞奔回家,把脑中的旋律谱写下来。”这就是我们今天我们所听到的《月光》。

《月光奏鸣曲》共分三个乐章,第一乐章为已被广为人知,第二乐章听上去也非常轻松,之后进入第三乐章,但我们从中无论如何也找不到关于“月光”的半点影子,急促的音符跑动犹如激烈的狂怒,如同起伏的波澜。贝多芬又是为何将这首乐曲命名为“月光”呢?
实际上,这是贝多芬献给自己初恋的作品,但当时他们已经分手。贝多芬把对初恋的思念之情写入作品,但里面悲愤的力量实际上已经超过了饱含深情的部分。当时的出版商为了大卖他的作品,才在发行时又添上几笔,为这首乐曲增添了几分浪漫的气息(以下为此曲的三个乐章)。
我们说大多数天才都是命运多舛的,在坎坷中度过一生,饱经风霜,其作品也是耐人寻味值得深思的。贝多芬就是这样一个人,他晚年饱受耳聋的折磨,但这也是他作品成熟期到来的时刻。《命运交响曲》就是在他生命最痛苦的时期创作出的。贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警句:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。他用强有力的音符及节奏作为乐曲的开始,这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼:“我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服”。这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
刚才提到被世人称为“乐圣”的贝多芬,后面就不得不提到另一位匈牙利音乐大师李斯特(Franz Liszt)。李斯特也是自幼开始练琴并表演,但他的一生并不像我们之前所说的音乐大师们那样坎坷,相比之下他的生活状况要富足得多葛洧吟。也许正因为此,他才在音乐表演与创作上显现出了极大的造诣。

李斯特堪称世界顶尖的钢琴家之一。作为19世纪最杰出的钢琴演奏家,他不断练习技术,几乎达到了物理上的极限;同时他也不断探索钢琴上的极致,将这种和声乐器发展到了管弦乐队的音响效果。他的演奏以炫技、辉煌、即兴为主,无与伦比地展现了浪漫派音乐的华丽。后来的钢琴演奏者们,很多人都以能弹奏多少李斯特的作品为荣,因为他的作品里面充满着炫技与热情、浪漫与辉煌。有人曾经这样评价他:“李斯特作为指挥家、作曲家、钢琴家所作的贡献包罗万象,从而已接近于实现其音乐应具体地表达出整个世界的梦想。”中国钢琴家郎朗与李云迪也曾在演奏会上不止一次弹奏过李斯特的作品,其中就包括这首《钟》。
李斯特的另一首《爱之梦》则把浪漫多情的气息完全融入在作品中:“我曾死去/在爱的疑惑前/被它的双手/深埋于此/被它的深吻/让我苏醒/我在它的眼中/看到了天堂”。
另外,以下列举了一些我们经常有所听闻的乐曲但却不知道名称及出处,这些曲目全部出自这几位天才音乐家之手,希望大家从聆听中能感受大师们天才音乐的完美展现及对生命的热爱。
《第40号交响曲》第一乐章——莫扎特
《土耳其进行曲》奏鸣曲K.331第三乐章——莫扎特
《帕格尼尼练习曲》第六首——李斯特

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